一城，一花，一画家，城是蓉城，花是芙蓉，画家是杨学宁。在信息裂变，价值裂变，时空旋转的全速城市化时代，杨学宁像一个执著而又内心宁静的守望者，苦心孤诣而又满怀欣喜地守望着一座城市，和这座城市的千年之花。他在油画的一个分支里突围耕耘，种植出属于他自我色彩的芙蓉花——自然之花，民俗之花，艺术之花。
成都得名蓉城，有两个流传久远的美丽传说，一是“龟画芙蓉”，说的是成都建城之始，总遭水淹，不能固城，一只巨大的神龟在地上爬行引路，画出一朵芙蓉花型巨大的图案照图建城，便一年成邑，三年成都，在这个传说里，芙蓉花一开始就有了家园的意蕴和幸福吉祥的象征。另一个传说，有民俗的演义也有信史的记载：五代蜀后主孟昶和宠妃花蕊夫人极爱芙蓉花，蜀后主在城墙遍植芙蓉，让芙蓉发达的根系固守城池，鲜花陪伴百姓。
从鲜花，女人，到芙蓉花的情有独钟，杨学宁艺术之路的求索是一脉相承的。1985年他从四川美院国画专业毕业，1992年他的成名作《鲜花服饰与女人》的诞生，受到国际艺术经纪人的青睐，应邀访问美国。在美期间，杨学宁以一个富有理想和才情的东方青年画家的视角，对西方成熟的服饰艺术和绘画艺术孜孜不倦地研究学习，同时推出了他的第二个系列作品《梦之音乐》系列，在北京、上海国际博览会引起广泛关注，其服饰创意理念，促进了当时国内表演服装业的重大创新。一时形成了服装设计、音乐、影视的《梦之音乐》衍生品和仿制品，大江南北吹起了一股杨学宁元素的流行风。
然而，正当杨学宁逐渐被国际艺术界关注，作品被美国、加拿大、法国、澳洲、新加坡多家艺术单位收藏时，杨学宁没有心浮气躁，而是转入热闹后的宁静，繁复后的简约。他的目光重新投入生他养他的家园——成都，这个叫蓉城的国际知名文化休闲城市，随着风起云涌的城市化进程，陪伴了一代又一代成都人的芙蓉花很难成片成林看见，杨学宁在寻找、在观察、在记录，寻找薛涛采摘花瓣制作薛涛笺的芙蓉花，寻找苏轼笔下“千株扫作一番黄，只有芙蓉独自芳”的芙蓉花，寻找花蕊夫人“君王若问奴心事，直欲芙蓉遍京城”《芙蓉调》里的芙蓉花……他陶醉于每朵芙蓉花在短暂生命中多彩生动美艳的绽放，他要给世界释放出具有自己个性记忆的美丽的色彩。
杨学宁笔下的芙蓉花构图饱满，层次丰富，将国画的浸润感和油画的光影巧妙融合，既有传统审美情趣又张扬油画的时代特征，在工笔技法的精湛，音乐服饰的浪漫，中国花卉的情调，印象画派油画的隐喻等各门艺术边缘构筑个性鲜明的艺术领地。徜徉在杨学宁的芙蓉花系列作品中，一种纯天然原生态的气息扑鼻而来，仿佛嗅到大自然的清香。
在另一批芙蓉花的作品中，遥远的建筑和稚趣的顽童更是对芙蓉花历史的记忆，和成都民俗的记录。坚硬的城市因芙蓉花而柔美，冷峻的生活因芙蓉花而温馨，这也是杨学宁的梦想和追求，是他梦幻的色彩的内心独白。
6月28日，“蓉城艺术名片——杨学宁芙蓉花作品展”于四川省沫若艺术院开展，本次画展展出了杨学宁50余幅姿态各异的芙蓉花油画作品。
