简单的七弦，在高手的指间可以变化万千。
成都市非遗蜀派古琴代表性传承人黄明康。
这是一个寻常的周六晚上，而因了古音古韵的古琴，与应和古琴的诗词吟唱，这个夜晚变得别样的雅致和韵味。
华灯初上，成都市中心的“屋顶的樱园”里，一场古琴雅集吸引了众多听众。
“为我一挥手，如听万壑松”。从摆琴到弹琴、吟唱、起身、鞠躬，黄明康一连贯的动作和谐优美，而那歌声缠绕着琴声，那吟诵附着着音韵，真可谓一唱三叹、娓娓动听。
黄明康弹奏古琴，意蕴悠悠。
牵着你的耳朵去听
和着古琴 诗词仿佛活过来了
纤指轻揉操古琴，喧嚣消融弦瑟中。
全场鸦雀无声，人们的心神与演奏者指下流淌的山水之音静静地呼应。听众屏息凝神，托腮聆听，仿佛内心的浮躁一下子就被琴音拂去了。一曲奏罢，观众们为之感动，掌声四起。
黄明康和她带领的东坡琴社成员，给大家带来的不仅是古琴的悠远，还有琴歌的新鲜。
演出前，黄明康特别讲解，古琴是内敛的乐器，它的音量并不大，在公众场合演奏，需要静心聆听，黄明康称作“牵着你的耳朵去听”。在随后的演出中，大家都特别安静，难得的是，几个小听众整场也一声未发。
古琴看似简单的七弦，在高手的指间可以变化万千。一曲《广陵散》力道盎然，震人心魄；而后的《阳关三叠》又是另一种意味，哀怨、不舍、担忧在琴声和歌声中展现得淋漓尽致；《秋水》则时缓时急地诉说，一段余音未止，另一段又陡然而生。
最让听众新奇的，是黄明康的琴歌。
琴歌《峨眉山月歌》把古诗与古琴的碰撞，将诗词的音韵美、音乐的格律美展现得淋漓尽致，现场琴声飞扬，余音绕梁。
中国诗词在最初被创作时，就是可以拿来吟唱，和琴而吟、而唱，是其最基本也是最普遍的展现方式，然而在流传的过程中，因为种种原因，“弹唱”的形式渐渐变为了“弹奏”。如今能唱琴歌，能自己创作琴歌，还能恢复古曲打谱的人，为数不多。
琴雅集临近尾声，黄明康现场教大家唱了一曲《花非花》，是她自己编曲的琴歌，尽管天色已晚，听众仍然饶有兴味地学着，“花非花雾非雾，夜半来天明去。来如春梦几多时？去似朝云无觅处。”曲折婉转的音调，配合白居易简妙的诗句，把人们带入朦胧的诗意情怀之中，沉醉良久。
第一次听琴歌的小周姑娘，唱完说出一句感叹：这样一唱，诗词仿佛活过来了！
自古流传下来的古曲琴谱内页。
嗓子好爱上琴歌
谱曲《花非花》 真的陶醉了
一袭丝绸红裙，头发盘成发髻，黄明康演出时，总是一身古典的装扮。日常生活中的她，就随意了些。不过，50多岁的她，明显看起来比同龄人年轻。
黄明康，成都市非遗蜀派古琴代表性传承人。她的家里，最醒目的装饰，就是墙上挂的一排古琴。客厅一角摆放着一张书桌，桌面散放着她的书法、画作等。黄明康说，平时除了练琴，也会练练字画，都是可以修身养性的。
“小时候看香港的电影《屈原》，那个时候就惊讶，原来诗词是可以唱的，我从小就爱唱歌，嗓子好，后来拜师俞老（俞伯荪）就开始学习弹唱，摆两张桌子，俞老和我对着放两份琴谱，分好句分好段，拿着谱就可以唱。”
黄明康口中的俞老，即是她的丈夫俞伯荪，著名蜀派古琴大师。两人年龄相差40多岁，但互为知音，俞老2013年以92岁高龄仙逝，黄明康特意弹奏一曲《思归操》送别，并深情地说：“你说你最爱这首曲子，我再弹给你听听”。
她的古琴生涯从认识俞老开始，琴歌也是因为俞老发现她嗓子条件好，专门指点她练习的。这一唱，就停不下来了。
“他教我李白的《峨眉山月歌》，吟唱用的是川剧里‘吟哦式’的唱腔。那是李白24岁时第一次出川时留恋家乡景致所作的，唱的时候联想起四川的风景，用这种方式唱会觉得格外的婉转悠扬。他还创作过琴剧《鸳鸯弦》，是司马相如和卓文君的故事，把四川扬琴、古琴和琴歌移植到一块编排演出。”
为了培养黄明康演唱琴歌，俞伯荪煞费苦心。“他常和我讨论琴歌在五声六律和吐字行腔上的细节变化，还总是跟我强调，琴歌毕竟不是民歌，也不是美声，在演唱时不要着重于技巧，而是要琢磨琴的弦中音和歌词的韵味。”俞伯荪酷爱古诗词，为黄明康改编了30多首琴曲，每一首都在旋律或演唱上表现出蜀派古琴的独特之处。
黄明康一再强调，音乐和诗词密不可分。如果要学琴歌，必须进行声乐训练，还需要对诗词有理解能力，这都需要长期积累的功底。弹唱对人的要求较高，在唱的同时还要注意表达曲词的意思、思想，“比如《花非花》这首曲子，一定要有转音，要有那种绕梁三日的唱法，才能唱出那种朦胧美、婉转美。”
提起创作《花非花》，黄明康回忆，当时创作这首曲子，真的是第一次体会到陶醉是什么感觉，唱出来就感觉自己晕乎乎的，像喝醉了一样，全身心完全地沉浸在里面，在床上躺了半天才缓过来。创作这首曲子，那种陶醉感是以前从来没体会过的。
琴歌的特色，就如中国人对于情感的表达，讲究的是含蓄美。
“什么是哀而不伤？是那种眼泪在眼眶里打转，但不流出的情感。”黄明康阐释，品曲和品茶一样，讲究的是“品”，慢慢品，抿一口，嚼碎，再咽下去，就比如为1987版《红楼梦》电视剧作曲的著名作曲家王立平，为《红楼梦》作的曲都是那种，能把观众的心揪出来，让观众可以饱含热泪，体会人情百态，它不一定会让你痛哭流涕，但一定可以洗涤一遍心灵。
“再悲伤的曲子，自己在弹唱的时候都不能掉泪，但要将那种感情展现无遗，要打动观众，要将作者的那种情感，无缺地传达。”
黄明康保存的古琴谱。
普及古琴知识
文化馆开办免费培训班
黄明康期待，古琴像围棋、书法、国画那样被广泛地喜欢，“古琴表现的深度、广度就如唐诗宋词，可以成为每个中国人的基础知识之一，对社会文化产生深远广阔的影响。因为艺术的本质都一样，古典文化有深度，但又不是高不可攀、深不可测。说古琴并不神秘，但确实是易学难精的艺术。你可以不喜欢，但不能不知道，就像唐诗，你可以不会写诗，但一定听过、读过诗。”
从2006年开始，黄明康和东坡琴社就致力于推广古琴和琴歌，他们多次在北京国家图书馆举办讲座、演奏会，来普及古琴文化和基础知识，让更多的人听得到古琴和琴歌的声音。
黄明康就职于成都文化馆，文化馆开办了公共文化服务免费的古琴、洞箫培训班，作为专职音乐辅导老师每周上一节古琴课和洞箫课，招收群众学古琴，讲授最基础的指法和古琴知识。让更多的人认识古琴，是黄明康的初衷。
除了文化馆的公益授课，她没有收其他学生，她说，最重要的还是想多花时间，去研究古谱，去创作琴歌，多练手。
她拿出几本古琴谱，指着《离骚》对记者解释：“一般来说，古书上的一首小曲要编排到能唱，需要两三个月的时间打谱，像离骚这样的大曲，则可能需要两三年的时间打谱。”
琴歌古谱的记载是一行词一行谱，中间没有句读，拿到古谱，黄明康要做的第一步就是断句，这就要求打谱者对古文有很深的造诣。断句之后，先试着和音而唱，要对琴吃透，看到一个音，就要能想象出它的声音、声调，但这些古谱古词大部分字多韵少，这就需要后世的人来打谱，有的大曲有很多小段，这个时候就要考虑其整体性，要匹配词和曲，前后要统一，这需要花很多时间。“我经常打谱的时候，觉都睡不着，会一直反复考量。”黄明康说。
但这些辛苦，在琴歌被唱出来的那时刻，就随着美妙的音律而烟消云散了。
这种经过时间打磨出的琴歌技艺，没有一蹴而就的虚飘，是可以听得出功力的。
蜀派古琴传承
儿子三岁学琴 考上川音
“那就《普庵咒》吧”。俞明辰说。
与母亲黄明康的衣服相衬，18岁的俞明辰一身黑色的汉服，高高的个子，和母亲一样爱笑。俞明辰弹琴，黄明康吹箫，一坐一立，吹箫抚琴，宛如画中像。琴声清亮绵远，箫声恬静秀雅，此起彼伏，紧跟相依，令人神往。
琴箫合奏自古以来就被认为是绝配，母子的演奏配合默契。
客厅的墙上，有一幅黑白照片，图上琴箫合奏的是俞伯荪和黄明康。那一次，弹琴的是黄明康，吹箫的是俞伯荪。那时，黄明康还年青。
俞伯荪，是蜀派古琴界当之无愧的泰斗级人物。在这样的家庭氛围长大，习练古琴对俞明辰是理所当然的。家学渊源，他从3岁半就开始学习古琴指法，师承父亲母亲。因为学古琴，就不得不学古文，俞明辰从幼儿园起，上学的路上就跟着黄明康念古文，母亲一句他一句，坚持了很多年。
谈起儿子，黄明康笑言：“他嘛，没得选择，从小在家里头，我和他的父亲就整天弹琴，来家里的客人、学生也都是这方面的人，所以他从小耳濡目染，也就喜欢上了，在他4岁的时候，就登台和我们一起演出。他有表现欲，也算有些天分，我和俞老就开始往这方面培养他，不过，初中高中还是让他上的普通中学，因为文化课也很重要。”
俞明辰不仅仅师从父亲母亲，有机会他也会前往北京拜师学艺。9月5日，他就前往四川音乐学院报到了。这个暑假，他去北京学习了一段时间。因为蜀派古琴本身很有特色，而北方的古琴流派风格别有韵味，去北京学习，是希望自己的琴艺在保有独特的蜀派风格之外，融合更多的色彩。
初中高中选的都是普通中学，这样就意味着，要付出更多的努力和时间。除了练古琴，俞明辰和普通的中学生没什么两样，平时也会打打羽毛球、乒乓球，假期和朋友聚会。
只有弹琴的时候，他那与年龄不相称的沉静气质，让人忘记他还是一个18岁的男孩子。
音乐会那天，俞明辰弹奏了一曲《广陵散》。这首嵇康所做的名曲，讲述战国时期聂政为父报仇刺杀韩相侠累的故事。生死对垒的场景，他弹来激越铿锵，力度之大使得琴凳也颤抖起来，听者仿佛亲临决斗现场。
俞明辰是母亲的好帮手，外出演出推广琴歌，他会积极参与，他与母亲的足迹除了四川，还远至广东、北京等地。
和儿子合奏完，黄明康把话题继续拉回琴歌。今年4月，黄明康在杜甫草堂演绎了琴歌《春夜喜雨》《茅屋为秋风所破歌》，她希望有更多的机会，把琴歌传播给更多的人。（记者 赖芳杰 实习生 武明 摄影 雷远东）
