“天府之国”的得名显然得益于举世闻名、泽被后世的都江堰。正是这座现存最古老，至今唯一还在使用的无坝水利工程，让广袤的成都平原成为“水旱从人，不知饥馑”的天府之国。
一方水土养一方人。在历史上，四川诞生过众多卓越的政治家、军事家、文学家、科学家，当然也少不了艺术家。因为他们，让古老的巴蜀大地多了几分英雄魂魄，几分浪漫的艺术气质和神秘的人文色彩。
巴蜀丹青，辉煌灿烂。川人绘事，百年经典。张大千、陈子庄、王敬恒、彭先诚、李金远等艺术大家是巴蜀文化特质的真实写照，让我们在此领略一下他们闪光的艺术人生，品味一下他们的文化风采吧。
这五位艺术家，留给我们的，不仅是震撼心灵的艺术结晶，还有启迪思考的人生答案。通过他们的艺术之路，我们可以清晰地归纳出“蜀风画派”鲜明的共同特征：一是受道教思想文化的影响，作品中表现出来的率真意趣。二是具有蜀人坚忍不拔，自强不息的精神，反映在“传承与创新”上则表现为对突破与超越的一往情深。三是具有高度的艺术自觉，大胆张扬，创造个性，善于创造生命的不朽形式。
“五百年来一大千”
虽然张大千的祖籍在广东番禺，但他却是出生于四川内江。母亲对民间剪纸花卉画的喜爱影响了张大千。张大千8岁开始从母习画，后来在日本东京公平学校学习的专业是染织，与绘画实在扯不上多少关系，张大千只能在课余坚持绘画。
张大千天姿极高，又十分刻苦。他23岁仿石涛的册页画足可乱真，连画坛前辈黄宾虹都看走了眼。27岁时，张大千在上海宁波同乡会举办个展。又过了11年，他首次在英国伯灵顿美术馆举办个展，这时的张大千已经在绘画上表现出了特殊的才能和艺术潜质。1936年上海出版《张大千画集》时，徐悲鸿在序中对张大千推崇备至，称“五百年来一大千”，这时的张大千才38岁。
在随后的岁月中，张大千的事业如日中天，名字越发响亮，并且从中国走向世界。1956年，58岁的张大千在法国巴黎“加尼福尼”别墅与西方艺术巨匠毕加索会晤。这次历史性的会晤被誉为“艺术界的高峰会谈”。两位东、西方艺术大师能够在同一时空中会面，这不能不说是世界文化的幸事。他们相遇的情景和具体的谈话内容，我们不得而知。但我们知道，这次会晤后张大千的画风出现了革命性的转变。张大千开始以泼墨泼彩法创作山水，并取得了巨大成功。
评论界通常认为，张大千60岁以前的作品以临古仿古居多，画风偏于俊逸清奇，而60岁以后达于“苍深渊穆”佳境，而愈至晚年，气象尤佳，其独创的泼墨泼彩山水，奇伟瑰丽，与天地融合，与心灵相契，在绘画形式及其艺术语言方面有历史性突破，为古老的中国画注入了新的活力，其影响广泛而深远。
“山水诗人”看子庄
陈子庄比张大千小14岁，他出生于四川荣昌一个贫寒的家庭。6岁发蒙，11岁辍学放牛，14岁在荣昌教授拳术为生，以后长期浪迹江湖。但是，陈子庄自幼受父亲熏陶酷爱绘画。父亲是一位民间画工，对他的影响非常之大。
幸运的是，陈子庄19岁时遇见了黄宾虹，23岁时遇见了齐白石，经两位大师级人物点拨，陈子庄的艺术天赋被激发出来。在以后的人生道路中他不管生活多么困顿潦倒，手中的画笔却从来没有放下过，所以后来有人称之为“东方的梵高”。
由于陈子庄当时所处的生活环境，他不可能像张大千那样畅游五湖四海，饱览名山大川，但得天独厚的蜀中山水却足以滋养这位天才画家的心灵。丘陵平原，大江小溪，甚至农舍人家，他只需随手撷取、澄怀静观，全身心地投入就心满意足了。
作为一位独具慧眼的“山水诗人”，陈子庄热情地讴歌他熟悉的蜀中山水胜景、田园风情。他创造的境界清新脱俗，运用的造型语言平淡天真，新颖而富于表现力。一切平淡的东西经他笔下流出，就变成生机勃勃的对象，处处洋溢着生命的气息，处处闪烁着智者的灵光。
陈子庄病逝于1976年。他生前寂寥无闻，但他颇为自信地说：“我死之后，我的画定会光辉灿烂。”仅仅过了12年，1988年3月20日，当他的300幅遗作展在北京中国美术馆展出后，立即引起极大轰动。著名文艺评论家冯其庸说：“石壶（陈子庄的号）的画初看似貌不惊人，但是只要你稍微仔细看看，就会发现，你面对着的是一位惊世骇俗的不同凡响的，高出于自己时代的具有绝代才华的卓越艺术家。”
任笔纵横入新境
王敬恒出生于成都的一个普通商人之家，正好比陈子庄也小14岁。早年曾在药店当学徒，之后长期从事小学教育工作。他步入艺术殿堂的起因非常偶然。他在36岁时因患严重神经衰弱，久治无效。友人劝告说写字画可以静心养病，他抱着一线希望开始习字，并按《芥子园画谱》习画，其后一发不可收拾。
1974年，46岁的王敬恒结识了陈子庄，陈子庄赞其“用笔大方浑厚，不可多得”，并告诫他只有画出自己才能突破前人。年近半百的王敬恒开始朝着一个既定的目标奋力前行。
王敬恒对于绘画所持的人生态度是特别的，绘画虽然不是他的职业和生存手段，但却是他的生命需要和精神寄托。这能使他避开各种干扰、名利诱惑、画坛纷争和时风影响，相对静处，超然物表。他可以澄心静虑地读中外哲学名著，到野外游历写生。其作品有一种不假雕琢的书写性、朴茂流畅的自然生气，很大程度上根植于他选择的生存与精神境态。王敬恒说：“孤独不是逃避人世，而是摸清宇宙万物，因为独处时，是最为内省与外察之时，在表现上不是要求明白清晰地表现事物，而是要求明白清晰地表现思想。”
1988年，61岁的王敬恒在四川美术馆举办个展后，谢绝一切活动，重新闭门读书作画。70岁时，他的绘画艺术进入了一个全新境界，其创作题材突破了传统文人画的狭窄局限。笔墨技巧虽然接续的是明清以来的写意风范，但更加注重个性化语境创造。他大量运用书法性的书写方式，确立了任笔纵横、率情恣肆的语言风格，极大地解放了传统笔墨对画家创作的拘束。以“我用我法”的创新精神革新写意花鸟画和山水画，把宋以后的士人画发展到一个新的高度。王敬恒在此后的七八年间，再次将自己沉潜下来，专心致志地研究绘画升华人生境界。色彩运用上的大胆新奇更是出人意料，直接击中文人画传统的软肋。强烈的色彩意识极大地增强了作品的现代感和时代性，为20世纪以来中国画变革的核心问题提供了有益的启示。
没骨画法显风采
今年73岁的彭先诚，1941年出生于成都，年龄恰好也比王敬恒小14岁。彭先诚的经历没有陈子庄的曲折，也没有王敬恒的传奇，他的经历相当平淡。1962年毕业于成都第二师范学校，然后在龙江路小学做美术老师。1969年调至成都市东城区文化馆作美工，4年后调东城区青少年宫担任少儿美术组辅导员。43岁时调入四川省诗书画院从事专职美术创作，一直到退休。
在到画院之前，彭先诚曾创作过漫画、年画、连环画、水彩画、油画。他没有美术专业文凭，靠的是勤奋自学。他曾赴敦煌千佛洞和新疆作美术考察，也曾只身赴大、小凉山写生，足迹遍布巴山蜀水。在一点一滴的生活积累中， 形成了他特有的文化观和艺术观。
彭先诚对绘画不仅十分执着，还很有悟性。上个世纪80年代，他开始尝试以没骨点染破墨法创作鞍马人物，而且他认准目标后就矢志不渝地走下去，这是他获得成功的关键因素。1989年，他创作的《西厢画意》入选全国第七届美展，并获得铜奖。同年，《长恨歌》获四川国画大展金奖。第二年，他的代表作《马球图》获全国体育美展一等奖。
随后的20年间，彭先诚按照个人的设计和审美理念不断充实，完善他独特的绘画语言，在表现技法上更加丰富，艺术视觉上更加富于时代审美特征，他的没骨画及其鞍马人物几乎代表了当代中国没骨水墨画的最高水准。
“金水墨”里寻妙法
李金远1945年生于成都，家境本身不殷实，加之兄弟姐妹多，他读完中学只能选择一个不需要学费的技术学校。随后，他在工厂待了10多年，借工作之余外出写生，并以超过常人的刻苦去读书作画。随着岁月的流逝，李金远逐渐在美术界积累了一些名气。
在41岁的时候，李金远被破格调入四川师范大学美术系，并在该校任教。李金远非常珍惜这个人生难得的机遇，他废寝忘食地教学、创作，并以最好的作品参展。短短几年，随着其作品屡次在国内外展出，他在绘画界的地位与影响与日俱增。
不满足于既得的成就和荣誉，因为他几十年来始终怀揣一个梦想，就是让中国绘画成为世界语言。2000年前后，他在法国进行学术交流期间，在偶然的情况下萌生出创作“金水墨”的念头。回国后，即尝试以丙烯金入画，经过多年的反复实验，终于获得了理想的效果。2006年，当他把一批“金水墨”山水画展出后，立即获得美术界的极大赞赏。
“金水墨山水”是李金远数十年苦苦追寻，孜孜以求的思想和技术结晶。从李金远的艺术实践看，至少有三个重要的时间节点，第一个是在“塔马沟”发现了艺术创作的真谛。第二个是在日本，通过观看火山爆发认识了生命的本质。第三个是在法国进行学术交流获得了创新的契机。
评论界普遍认为，李金远的“金水墨山水”，是他坚持“以自然为母，以道教为魂，以创新为法”，以观照自然、人文、环境为主题，将中国水墨元素与西方油画技法融为一体，创作出来的具有老子“天人合一”境界和独特的东方阳刚之气的艺术形式，在笔墨表现、作品立意、色彩运用上都有重大突破，是中国画走向世界的成功尝试，也是对中国当代和世界绘画艺术创作和发展作出的重要贡献。
（作者系中国华夏文化遗产保护基金会副会长）
